LES ALÉAS DE L’ESPACE BLANC

( peinture numérique, taille originale 4000 x 3000 pixels)

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«L’optimiste pense qu’une nuit est entourée de deux jours, le pessimiste qu’un jour est entouré de deux nuits.» Francis PICABIA

NOTES DIURNES

( peinture numérique, taille originale 4000 x 3000 pixels)

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« Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres ». Henri MATISSE

POINT D’ORGUE

( peinture numérique, taille originale 4000 x 3000 pixels)

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«L’action est une suite d’actes désespérés qui permet de gagner l’espoir.» Georges BRAQUE

INCANTATION

( peinture numérique, taille originale 4000 x 2500 pixels)

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« C’est si calmant de se représenter les choses ! Ce qui est affreux c’est ce qu’on ne peut pas imaginer ». Marcel PROUST

DIGITAL 51

( peinture numérique, taille originale 3000 x 3000 pixels)

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Fragment

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* « La toile n’est pas un espace que l’artiste remplit, mais un espace dans lequel l’homme se manifeste réellement et il conçoit son étendue comme étant infinie ». Magrit ROWEL .

* « L’art a toujours continué d’être pour l’homme ce besoin, plus ou moins inconscient de se retrouver, de prendre conscience de son existence intime ou de sa puissance à travers ce qui en est le prolongement visible, d’objectiver son univers intérieur. L’art est un tempérament vu à travers la nature : l’homme n’exprime jamais que soi, à travers soi. » Jean Bazaine

……….LE CLOU SOUFFRE AUTANT QUE LE TROU*……..

( peinture numérique, taille originale, 3100 x 3100 pixels)

Fragment

« Je travaille dans un état de passion et d’emportement. Quand je commence une toile, j’obéis à une impulsion physique… je commence mes tableaux sous l’effet d’un choc que je ressens et qui me fait échapper à la réalité. La cause de ce choc peut être un petit fil qui se détache de la toile, une goutte d’eau qui tombe, cette empreinte que laisse mon doigt sur la surface brillante de cette table. De toute façon, il me faut un point de départ, ne serait-ce qu’un grain de poussière ou un éclat de lumière. Cette forme procrée une série de choses, une chose faisant naître une autre chose ». Joan MIRO

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* Proverbe hollandais

LE SILENCE BLEU

« Il y a plusieurs manières de parvenir à l’abstraction, qui est implicitement contenue dans la peinture depuis toujours. (…) La plus simple consiste à retrancher de la figure ce qui est anecdotique et à la transformer en une forme de plus en plus géométrique, c’est à dire de plus en plus plastique ». Victor VASARELY

TÉMOIGNAGES

Je suis ravi de reprendre deux textes écrits récemment sur les pages de discussion de Wikipedia, le premier par Nizar MOUAKHAR, plasticien et enseignant-chercheur en Arts Plastiques et Sciences de l’Art à l’Université de Provence (Aix-Marseille I) et le deuxième, par Wissam EL ABED, doctorant en arts plastiques et sciences de l’art, Paris I, Panthéon Sorbonne :

“…Noureddine EL HANI a travaillé et continue à le faire de manière assidue sur de nombreux corpus, avec toutefois une prédilection pour l’univers des signes et les structures modulaires. Ce qui demeure patent dans son travail, c’est sans conteste une maîtrise avérée de la composition, une sensibilité chromatique subtile - j’insiste -, des « incontinences graphiques » - pour parler comme un Henri Michaux - princeps, etc. Pour ce faire, il n’a pas hésité à tirer profit des potentialités relatives aux nouvelles technologies de la communication (le Web), et ce via les tous derniers supports visuels (l’imagerie numérique). Je suis convaincu qu’il a pu frayer ainsi, une des voies lui permettant justement d’apporter des réponses - plastiques, bien entendu - à des préoccupations situées au cœur du grand débat contemporain sur l’art : peindre sans peinture et ipso facto sans pigments, pinceaux, etc.

On est, du coup, loin, très loin même des stéréotypes stériles de la peinture de chevalet déclarée pratique éculée. Ce qui, dans la démarche de ce peintre éminent - osons ce vocable -, frappait d’emblée, c’est sa volonté de soumettre son travail à l’expertise des uns et des autres, et ce pour le plus grand plaisir des internautes. Pour entériner ce choix, je rapporte avec profit une citation signée le célébrissime Nam Jane Paik. Ce dernier écrit ceci : « L’artiste qui voudra faire des toiles en l’an 2000 devra leur donner une forme qui les rende transportables… L’artiste doit penser à l’avenir … ».

Défi relevé…” Nizar MOUAKHAR

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« Le fait de «peindre» avec l’outil informatique et de parvenir à un résultat aussi proche que différent de ce que permet des médiums classiques, libère l’acte de peindre des limites de la technique dite de peinture qui lui sont imposées.

Peindre engloberait toute tentative de laisser trace, que ce soit par l’empreinte du tatouage, par la trace du pigment ou même par la manipulation de la souris. L’acte de peindre échappe aux restrictions de la toile et du châssis et puise de tous les moyens susceptibles de permettre la trace.

C’est dans ce sens que je trouve la démarche de Noureddine EL HANI originale et fidèle à une sensibilité inouïe à la couleur et à tout ce qui fait palette.

La peinture chez ce chercheur infatigable dans les sentiers de la couleur et de la forme, rehausse une parenté cachée entre le pigment et le pixel, entre l’ancestral et le contemporain. Elle souligne ce qui s’avère propre à la création : la trace.

Les étourdissements amoureux de Noureddine EL HANI avec le support tangible se poursuivent comme chez les soufis dans le monde immatériel, mais aussi dans une emphase bien réussie avec une technologie qui a misé sur le virtuel. Il a le mérite avec ses peintures numériques de susciter l’un et de pénétrer l’autre.

J’ai déjà contemplé des peintures à l’acrylique de Noureddine EL HANI et je suis ébahi devant la même vigueur de la touche qui se libère du pinceau comme de la souris, sur la toile comme à l’écran ». Wissam EL ABED

BLEU, BLANC ET ROUGE

( peinture numérique, taille originale 3100 x 3100 pixels)

«C’est très bien de copier ce que l’on voit ; c’est beaucoup mieux de dessiner ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire.» Edgar DEGAS

POINT BLEU

( peinture numérique, taille originale 3100 x 3100 pixels)

« Un assemblage de formes colorées et dessinées qui existent chacune pour soi, qui sont nées d’une nécessité intérieure et qui, par la vie commune ainsi créée, compose un tout que l’on nomme tableau ». Wassily KANDINSKY

 FLEURS D’ÉPINES

( peinture numérique, taille originale 3100 x 3100 pixels)

« Ce n’est pas la forme extérieure qui est réelle, mais l’essence des choses. Partant de cette vérité, il est impossible à quiconque d’exprimer quelque chose de réel en imitant la surface des choses ». Constantin BRANCUSI

L’EXIL DU JAUNE

STRATES

(peinture numérique, taille originale 3100 x 3100 pixels)

« Etre plasticien c’est montrer de l’invisible …et dès que l’invisible est vu, il est indicible ». Daniel BUREN

TRANSCENDANCE

( peinture numérique, taille originale 3100 x 3100 pixels)

« Je me contente de fouiller mon moi-même et non la nature. … Il y a, en somme, en peinture plus à chercher la suggestion que la description ».
Paul GAUGUIN

FULGURANCE

( peinture numérique, taille originale 3100 x 3100 pixels)

Fragment

« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche, car l’artiste va vers ce qu’il ne connaît pas par des chemins qu’il ignore ».

Pierre SOULAGES

8 x 8

« Pendant l’acte de création, l’artiste va de l’intention à la réalisation en passant par une chaîne de réactions totalement subjectives. La lutte vers la réalisation est une série d’efforts, de douleurs, de satisfactions, de refus, de décisions qui ne peuvent ni ne doivent être pleinement conscients, du moins sur le plan esthétique.
Le résultat de cette lutte est une différence entre l’intention et sa réalisation, différence dont l’artiste n’est nullement conscient…
Somme toute, l’artiste n’est pas le seul à accomplir l’acte de création, car le spectateur établit le contact de l’œuvre avec le monde extérieur en déchiffrant et en interprétant ses qualifications profondes et par là ajoute sa propre contribution au processus créatif. Cette contribution est encore plus évidente lorsque la postérité prononce son verdict définitif et réhabilite des artistes oubliés ».
Marcel DUCHAMP

5 x 5

( peinture numérique, taille originale 3000 x 3000 pixels)

Fragment

« Le plus précieux dans la création picturale, c’est la couleur et la texture. Elles constituent l’essence picturale que le sujet a toujours tuée ».Kasimir MALEVITCH

MIRAGE

( peinture numérique, taille originale 3000 x 3000 pixels)

Fragment

« Je me contente de fouiller mon moi-même et non la nature. … Il y a, en somme, en peinture plus à chercher la suggestion que la description ». Paul GAUGUIN

LES LIENS DES SIGNES

(peinture numérique, taille originale 2800 x 2800 pixels)

Fragment

« La force créatrice échappe à toute dénomination, elle reste en dernière analyse un mystère indicible. Mais non point un mystère inaccessible, incapable de nous ébranler jusqu’au tréfonds. Nous sommes chargés nous-mêmes de cette force jusqu’au dernier atome de moelle. Nous ne pouvons dire ce qu’elle est, mais nous pouvons nous rapprocher de sa source dans une mesure variable. Il nous faut de toute manière révéler cette force, la manifester dans ses fonctions tout comme elle se manifeste en nous…

Les étapes principales de l’ensemble du trajet créateur sont ainsi : le mouvement préalable en nous, le mouvement agissant, opérant, tourné vers l’œuvre, et enfin le passage aux autres, aux spectateurs, du mouvement consigné dans l’œuvre ». Paul KLEE 

INTERACTION

( peinture numérique, taille originale 3000 x 3000 pixels)

FRagment 1

Fragment 2

LE BRUIT DU SILENCE

( peinture numérique, taille originale 2700 x 2700 pixels)

“Quand je suis dans ma peinture, je ne me rends plus compte de ce que je suis en train de faire. Ce n’est qu’après une certaine période pendant laquelle je fais en quelque sorte connaissance avec mon œuvre que je commence à voir de quoi il s’agit. Je n’ai pas peur d’y apporter des changements, de détruire l’image, etc.… parce que la peinture a une vie en soi, et cette vie, je cherche à la faire ressortir”. Jackson Pollock

TRAMES N° 4

( peinture numérique, taille originale 2500 x 2500 pixels)

«Dans une composition, chaque élément doit être élevé à son maximum de rayonnement, de diversité. Cet élément, bien que perçu à part, doit nécessairement concourir à l’ensemble». Henri MATISSE

LE MONDE DES SIGNES

( peinture numérique, taille originale 3000 x 3000 pixels)

“Le médium de la peinture est la couleur et l’espace; le dessin est essentiellement une division de l’espace”. Robert MOTHERWELL (parmi les figures de l’expressionnisme abstrait américain, 1915 - 1991).

ATMOSPHÈRE

« La couleur est premièrement qualité. Elle est ensuite densité, car elle n’a pas seulement une valeur chromatique mais encore une valeur lumineuse. Elle est enfin mesure, car elle a aussi ses limites, son contour, son étendue, tout ce qui est mesurable en elle ». Paul KLEE

DEDANS- DEHORS

( peinture numérique, taille originale 3300 x 3300 pixels)

«Le noir est comme un bûcher éteint, consumé, qui a cessé de brûler, immobile et insensible comme un cadavre sur qui tout glisse et que rien ne touche plus».
Vassili KANDINSKY

Paul KLEE ( 1879-1940):

“Plus important que le sont la nature et les études d’après nature est l’accord de l’artiste avec le contenu de sa boîte à couleurs.

Il faudrait pouvoir un jour improviser librement sur le clavier chromatique que forment les godets d’aquarelle.”

Aujourd’hui, Paul KLEE aurait éxaucé son désir en manipulant la palette numérique, librement, à l’infini et sans dénaturer ‘la boîte à couleurs’.

LIGNES DE TERRE

( peinture numérique, taille originale 2800 x 2800 pixels)

Fragment

Et Paul KLEE d’ajouter: “Éviter l’emploi massif des données matérielles (bois, métal, verre, etc…) au profit des données idéelles (ligne, ton, couleur), qui ne sont pas des choses tangibles.”

Si on admet cette optique, l’outil numérique serait vraisemblablement le moyen le plus approprié pour peindre!

FIN DE CYCLE

( peinture numérique, taille originale 2800 x 2800 pixels)

« Le seul problème pour l’artiste : exprimer un sujet qui est toujours le même et que l’on ne peut pas changer, mais en trouvant des formes à chaque fois nouvelles ». Francis BACON

VOIR OU NE PAS VOIR…

On voit un tableau tout de suite ou on ne le voit jamais. Les explications ne servent à rien…
La peinture se débrouille toujours, quand on la respecte, pour dire ce qu’elle signifie.

Paul CEZANNE

Ce dessin m’a pris cinq minutes, mais j’ai mis soixante ans pour y arriver.
Auguste RENOIR

Composer un tableau, ce n’est plus représenter ce que l’on voit autour de soi, c’est organiser des formes de nuances pour provoquer une sensation.
Wassily KANDINSKY

La peinture me harcèle et me tourmente de mille manières, comme la maîtresse la plus exigeante.
Eugène DELACROIX

Un ton seul n’est qu’une couleur, deux tons c’est un accord, c’est la vie.
Henri MATISSE

La peinture doit revenir à son but premier, l’examen de la vie intérieure des êtres humains.
Pierre BONNARD

Tous mes tableaux sont des accidents.
Francis BACON

Il est important pour moi d’arriver à un maximum d’intensité avec un minimum de moyens.
Joan MIRO

Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées.
Maurice DENIS

Certes, la musique et la couleur n’ont rien de commun, mais elles suivent des voies parallèles. Sept notes, avec de légères modifications, suffisent à écrire n’importe quelle partition. Pourquoi n’en serait-il pas de même dans la peinture ?
Henri MATISSE

Le fameux carré noir sur blanc puis blanc sur blanc, n’est en fin de compte que la scène vide du drame plastique.
Victor VAZARELY

La peinture est une expérience de soi comme quoi il n’y a pas de conscience de soi : elle est produite en dépensant et non en représentant quelque chose pensée avant cette expérience.
Marc DEVADE

Il n’existe pas de plus grand mal que la compréhension de l’art. Parce qu’il sent obscurément ce mal, l’artiste a toujours eu peur d’expliquer ses œuvres, somme toute, finalement, de parler de ses œuvres.
Wassily KANDINSKY

Ce n’est pas parce que je ne sais pas ce que veulent dire mes toiles qu’elles ne veulent rien dire.
Salvador DALI

Une œuvre peinte doit porter en elle-même sa signification et l’imposer au spectateur avant même qu’il en connaisse le thème.
Henri MATISSE